نقد و بررسی
نقد The Manchurian Candidate | 1962
وعده ژانری؛ آنچه اثر وعده میدهد
جایگاه فیلم در سینمای جنگ سرد «The Manchurian Candidate» ساختهٔ John Frankenheimer، تریلری سیاسی و روانشناختی است که در سال ۱۹۶۲ و در اوج فضای پراضطراب جنگ سرد به نمایش درآمد. فیلم از رمانی به قلم Richard Condon اقتباس شده و داستانش را از جنگ کره به جامعهٔ آمریکا میآورد؛ جایی که خاطرهٔ اسارت، سیاست انتخاباتی و ترس از نفوذ دشمن در هم میپیچند.
اما اهمیت اثر فقط در طرح جاسوسیاش نیست. فیلم بهجای آنکه خطر را در جبههای دوردست محصور کند، این پرسش را پیش میکشد که اگر ذهن و حافظهٔ انسان نیز به میدان نبرد بدل شوند، چه چیزی از اختیار فرد باقی میماند؟ روایت؛ از کابوس تا توطئه در آغاز، شماری از سربازان آمریکایی پس از اسارت در جنگ کره به کشور بازمیگردند.
گروهبان Raymond Shaw در میان همرزمانش بهعنوان قهرمانی برجسته شناخته میشود، اما سرگرد Bennett Marco گرفتار کابوسهایی آشفته و تکرارشونده است. او میکوشد از دل این تصاویر، معنای تجربهای را بیرون بکشد که ظاهراً هیچیک از سربازان دیگر به یاد نمیآورند. همین شکاف میان آنچه شخصیتها تجربه کردهاند و آنچه به خاطر میآورند، موتور اصلی تعلیق فیلم است.
« اما اهمیت اثر فقط در طرح جاسوسیاش نیست. »
روایت و ریتم؛ جریان داستان
فیلمنامه اطلاعات را با شتابی حسابشده عرضه نمیکند؛ بلکه بخشهایی از حقیقت را در قالب خاطره، گفتوگو و موقعیتهای نامطمئن پیش چشم مخاطب میگذارد. بنابراین تماشاگر، همزمان با مارکو، ناچار است میان واقعیت و خیال تمایز بگذارد. این شگرد به فیلم هویتی رازآمیز میبخشد، هرچند گاهی نیز ریتم را کند میکند: روایت برای ساختن اضطراب، بر مکث و تکرار تکیه دارد و نه همهٔ این مکثها به یک اندازه ثمربخشاند.
کارگردانی و زبان بصری فرانکنهایمر فضای قصه را با تصویری سرد و بیقرار شکل میدهد. سیاهوسفید بودن فیلم تنها انتخابی ظاهری نیست؛ به جهان آن کیفیتی سخت، بیپناه و اندکی کابوسوار میدهد. قاببندیها و زاویههای نامتعارف، احساس ناامنی را تقویت میکنند و در صحنههایی که مرز میان خاطره و اکنون سست میشود، تصویر نیز از ثبات معمول فاصله میگیرد.
فیلم گاه با تغییر کانون توجه یا ترکیببندیهای ناآرام، به شکلی بصری القا میکند که اعتماد به آنچه دیده میشود دشوار است. بااینحال، این زبان بصری همیشه به ضرباهنگی روان نمیانجامد. برخی صحنهها بیش از اندازه در فضای توضیح و انتظار میمانند و آغاز فیلم ممکن است برای تماشاگر امروز کمتحرک جلوه کند.
« بنابراین تماشاگر، همزمان با مارکو، ناچار است میان واقعیت و خیال تمایز بگذارد. »
شخصیتها و اجرا
اثر بیش از آنکه از همان دقایق نخست با کنش پیوسته مخاطب را درگیر سازد، آرامآرام شبکهٔ سوءظن خود را میتند. این رویکرد در ایجاد جو مؤثر است، اما هزینهاش آن است که بخشی از مسیر، طولانیتر از نیاز دراماتیک احساس شود. بازیها و کشمکش شخصیتها Frank Sinatra در نقش Bennett Marco شخصیتی را به تصویر میکشد که میان وظیفهٔ نظامی، آشفتگی روانی و نیاز به فهم حقیقت گرفتار است.
بازی او در لحظات جستوجو و اضطراب، نیرویی صادقانه دارد؛ بااینحال، در بعضی صحنهها تغییر حالتهایش کمی ناهموار به نظر میرسد. این ناهماهنگی گاه با بیثباتی درونی مارکو همخوان است، اما همیشه نمیتوان آن را انتخابی کاملاً سنجیده دانست. Laurence Harvey در نقش Raymond Shaw با خویشتنداری و فاصلهای حسابشده ظاهر میشود؛ رفتاری که شخصیت را هم سرد و دشوارفهم میکند و هم به او لایهای از تنهایی میبخشد.
در سوی دیگر، Angela Lansbury حضوری نافذ دارد و با کنترل لحن و رفتار، قدرت و تهدید را در کنار هم مینشاند. نقش او از آن دست حضورهایی است که حتی در صحنههای آرام نیز نیرویی پنهان بر فضای فیلم اعمال میکند. بازیگران مکمل نیز به شکلگیری جهانی کمک میکنند که در آن ظاهرهای محترم و رسمی، لزوماً نشانهٔ امنیت یا صداقت نیستند.
« اثر بیش از آنکه از همان دقایق نخست با کنش پیوسته مخاطب را درگیر سازد، آرامآرام شبکهٔ سوءظن خود را میتند. »
فضا و فرم؛ لحن بصری
سیاست، رسانه و تولید هراس یکی از جنبههای ماندگار فیلم، تصویری است که از سیاست بهمثابه نمایش ارائه میدهد. قدرت در این جهان تنها در اتاقهای محرمانه یا میدان جنگ عمل نمیکند؛ در سخنرانیها، تبلیغات و رقابت برای جلب افکار عمومی نیز جریان دارد. فیلم نشان میدهد چگونه ترس میتواند به ابزار سیاسی بدل شود و چگونه ادعاهای بزرگ، با تکرار و نمایش، ظاهری پذیرفتنی پیدا میکنند.
از این زاویه، داستان تنها دربارهٔ نفوذ خارجی نیست؛ دربارهٔ آسیبپذیری نهادها و مردم در برابر دستکاری روایتها نیز هست. طنز تلخ اثر در همینجا اهمیت پیدا میکند. فیلم بهجای آنکه هر لحظه خود را کاملاً جدی بگیرد، گاه پوچی و اغراقِ سیاستورزی را به رخ میکشد. این آمیزهٔ هراس و طنز، لحن خاصی میسازد: خنده در آن آسودگی نمیآورد، بلکه گاهی بر نگرانی میافزاید.
در عین حال، نگاه فیلم ریشه در حساسیتهای زمانهٔ خود دارد؛ ترس از کمونیسم و جنگ روانی، هم موضوع داستان است و هم زمینهای که واکنش شخصیتها را شکل میدهد. تعلیق و ضرباهنگ بخش نخست بیشتر بر فضاسازی، معرفی آسیبهای روانی سربازان و برانگیختن پرسشها تمرکز دارد. برای مخاطبی که انتظار تریلری پرشتاب دارد، این مقدمه ممکن است کشدار باشد؛ بهخصوص آنکه اطلاعات مهم با تأخیر آشکار میشوند و بعضی رفتوآمدهای روایی، حرکت قصه را کند میکنند.
« سیاست، رسانه و تولید هراس یکی از جنبههای ماندگار فیلم، تصویری است که از سیاست بهمثابه نمایش ارائه میدهد. »
قوتها و کاستیها
فیلم از همان ابتدا انرژی پرتنش بخشهای بعدی را ندارد و برای ساختن جهان خود به صبر تماشاگر نیازمند است. اما هرچه مارکو به کشف ارتباط میان کابوسها و واقعیت نزدیکتر میشود، اجزای پراکندهٔ روایت معنای روشنتری پیدا میکنند. نیمهٔ پایانی پویاتر و سرگرمکنندهتر است و تعلیق سیاسی و روانی را به هم گره میزند.
جذابیت آن فقط در خطر بیرونی نیست؛ در این نیز هست که شخصیتها تا چه اندازه میتوانند به ادراک و تصمیمهای خود اعتماد کنند. حتی در این بخش، فیلم بیشتر بر فشار و انتظار تکیه دارد تا بر نمایش بیوقفهٔ حادثه، اما این انتخاب با جهان تیره و بدگمانش تناسب دارد. جمعبندی «The Manchurian Candidate» اثری جسورانه است که ایدهٔ دستکاری ذهن و حافظه را در قالب تریلری سیاسی به کار میگیرد و آن را با نگرانیهایی دربارهٔ تبلیغات، جاهطلبی و شکنندگی اختیار فرد پیوند میدهد.
کارگردانی فرانکنهایمر، فضای بصری ناآرام و بازی نافذ Lansbury از برجستهترین امتیازهای فیلماند؛ در مقابل، ریتم کند آغازین و برخی افتوخیزهای بازی Sinatra ممکن است مانع همراهی بیوقفهٔ تماشاگر شوند. بااینهمه، فیلم در نیمهٔ پایانی نیروی بیشتری مییابد و پرسشهایش فراتر از سازوکار یک معمای جاسوسی باقی میمانند.
« فیلم از همان ابتدا انرژی پرتنش بخشهای بعدی را ندارد و برای ساختن جهان خود به صبر تماشاگر نیازمند است. »
جمعبندی
این اثر برای مخاطبی که از تریلرهای آرام، فضای بدگمان و نقد سیاست لذت میبرد، تجربهای پربار است؛ هرچند تماشاگر خواهان ضرباهنگی تند از ابتدا تا انتها احتمالاً با بخشهایی از مسیر آن دشواری خواهد داشت.



ثبت دیدگاه